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Sergiu Toma - Malerei (5. April - 5. Mai)
Sergiu Toma (*1987, Cluj) entstammt dem Umfeld der jungen Kunst aus Cluj, aus deren Hochschule für Kunst und Design im letzten Jahrzehnt international arrivierte Kunstschaffende hervorgegangen sind. Nach Ausstellungen u. a. in New York, Paris, Amsterdam und Florenz stellt Sergiu Toma nun zum ersten Mal in der Schweiz aus.
Die Galaria beherbergt die überaus vielschichtigen Malereien – bestehend aus klein- und grossformatigen Arbeiten – des rumänischen Künstlers. Raum und Zeit bilden die Basis der allesamt 2018 entstandenen Arbeiten.
In Tomas älteren Arbeiten war das narrative Moment bildbestimmend; Interieurs, in denen der Künstler gleichzeitig als Regisseur fungierte, dienten sie ihm gewissermassen als Bühne, auf der er seinen «subjektiven Mikrokosmos» inszenierte (Abb.1-3). Nach beinahe sechs Jahren intensiver Auseinandersetzung mit dem Thema Innenraum, den Toma zunehmends als selbstauferlegte Einengung empfand, fand er schliesslich den erlösenden Ausweg nach draussen. Daraus resultierten universelle Gedankengänge, die darauf abzielen, den Betrachter mit unterschiedlichen Ebenen zu konfrontieren: Zeitliche sowie räumliche Ebenen, die einerseits koexistieren, oder aber miteinander kollidieren können. Sergiu Tomas Malereien haben sich während der Jahre zu einem «metaphysischen Makrokosmos» weiterentwickelt, in dem Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft; das Innen und das Aussen nebeneinander zu existieren vermögen.
Sergiu Toma (*1987, Cluj) entstammt dem Umfeld der jungen Kunst aus Cluj, aus deren Hochschule für Kunst und Design im letzten Jahrzehnt international arrivierte Kunstschaffende hervorgegangen sind. Nach Ausstellungen u. a. in New York, Paris, Amsterdam und Florenz stellt Sergiu Toma nun zum ersten Mal in der Schweiz aus.
Die Galaria beherbergt die überaus vielschichtigen Malereien – bestehend aus klein- und grossformatigen Arbeiten – des rumänischen Künstlers. Raum und Zeit bilden die Basis der allesamt 2018 entstandenen Arbeiten.
In Tomas älteren Arbeiten war das narrative Moment bildbestimmend; Interieurs, in denen der Künstler gleichzeitig als Regisseur fungierte, dienten sie ihm gewissermassen als Bühne, auf der er seinen «subjektiven Mikrokosmos» inszenierte (Abb.1-3). Nach beinahe sechs Jahren intensiver Auseinandersetzung mit dem Thema Innenraum, den Toma zunehmends als selbstauferlegte Einengung empfand, fand er schliesslich den erlösenden Ausweg nach draussen. Daraus resultierten universelle Gedankengänge, die darauf abzielen, den Betrachter mit unterschiedlichen Ebenen zu konfrontieren: Zeitliche sowie räumliche Ebenen, die einerseits koexistieren, oder aber miteinander kollidieren können. Sergiu Tomas Malereien haben sich während der Jahre zu einem «metaphysischen Makrokosmos» weiterentwickelt, in dem Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft; das Innen und das Aussen nebeneinander zu existieren vermögen.
Gery Mannhart - Fotografie (5. April - 5. Mai)
Im Kunstbüro zeigt der Churer Kunstschaffende Gery Mannhart (*1957) seine aktuelle Werkreihe «Maculata». Im Rahmen dieser fotografischen Arbeit setzt er sich kritisch mit dem «angeschlagenen Selbstbild» der katholischen Kirche auseinander. Eine weisse Scheibe – rissig, mit filigranen Figuren behaftet – schwebt vor sakralen architektonischen Elementen. Eingefasst wird das Gebilde von imposanten holzgeschnitzten Goldrahmen. In Mannharts Werkreihe wird der Betrachter dazu aufgefordert, sich mit einer befleckten Hostie auseinanderzusetzen. Die Hostie – Symbol des wahren Leib Christi – fungiert einerseits als Bildträger, andererseits als eine Art Mahnmal, das auf die prekären Umstände der katholischen Kirche in der Vergangenheit sowie der Gegenwart verweisen soll. Die intuitiv entstandenen – malerisch anmutenden – Figurationen der Hostien möchte Mannhart als frei interpretierbar verstanden wissen; sie sollen beim Betrachter eine Kette von Assoziationen in Gang setzen. Die durch den Trocknungsprozess resultierenden Risse der Hostien können als Chiffre für das Vanitas-Thema gelesen werden, dessen Symbolkraft mittels der sakralen Architekturausschnitte und der alten Bilderrahmen zusätzlich verstärkt wird.
Im Kunstbüro zeigt der Churer Kunstschaffende Gery Mannhart (*1957) seine aktuelle Werkreihe «Maculata». Im Rahmen dieser fotografischen Arbeit setzt er sich kritisch mit dem «angeschlagenen Selbstbild» der katholischen Kirche auseinander. Eine weisse Scheibe – rissig, mit filigranen Figuren behaftet – schwebt vor sakralen architektonischen Elementen. Eingefasst wird das Gebilde von imposanten holzgeschnitzten Goldrahmen. In Mannharts Werkreihe wird der Betrachter dazu aufgefordert, sich mit einer befleckten Hostie auseinanderzusetzen. Die Hostie – Symbol des wahren Leib Christi – fungiert einerseits als Bildträger, andererseits als eine Art Mahnmal, das auf die prekären Umstände der katholischen Kirche in der Vergangenheit sowie der Gegenwart verweisen soll. Die intuitiv entstandenen – malerisch anmutenden – Figurationen der Hostien möchte Mannhart als frei interpretierbar verstanden wissen; sie sollen beim Betrachter eine Kette von Assoziationen in Gang setzen. Die durch den Trocknungsprozess resultierenden Risse der Hostien können als Chiffre für das Vanitas-Thema gelesen werden, dessen Symbolkraft mittels der sakralen Architekturausschnitte und der alten Bilderrahmen zusätzlich verstärkt wird.
